trans&transgenre

Des acteurs LGBTQ+ jouant des personnages LGBTQ+ ? Toute une conception ! Au cours des dernières années, il y a eu beaucoup de revendications à ce sujet.  Des voix se sont élevées contre des artistes hétérosexuels acclamés pour des rôles queers. Diverses célébrités de Cate Blanchett à Scarlett Johansson à Billy Porter ont donnés leur avis passionnés sur le débat. Le fait est que les acteurs gays se voient rarement offrir le même nombre d'opportunités que leurs homologues hétéros.

On le voit parfaitement bien avec les nominés et les lauréats des Oscars au cours des dernières années. Rami Malek et Matthew McConaughey ont remporté des Oscars pour leurs performances autobiographiques en tant que légendes queers Freddie Mercury et Ron Woodroof,  tandis que d'autres comme Blanchett, Eddie Redmayne, Mahershala Ali et Rooney Mara ont tous été acclamés pour leur interprétation. 

Voici une liste d'acteurs et actrices ouvertement gay qui ont pu s’investir dans des rôles qui leur ressemblent. Maintenant de là à dire que telle personne doit ne jouer que dans des rôles qui font échos à sa propre histoire, je ne suis absolument ma convaincu.

Abby (Kristen Stewart) – Happiest Season

À sa sortie en 2020, Happiest Season est entré dans l'histoire en tant que premier film de Noël LGBTQ+ sorti par un grand studio. La comédie romantique réalisée par Clea DuVall suit l'histoire d'Abby (Kristen Stewart) et Harper (Mackenzie Davis), un couple lesbien qui assiste aux festivités annuelles de Noël. À son arrivée, Abby découvre qu’Harper n'a pas fait son coming-out à ses parents conservateurs (Mary Steenburgen et Victor Garber), ainsi qu'à ses sœurs (Alison Brie et Mary Holland). Kristen Stewart est bisexuelle et est actuellement fiancée au scénariste Dylan Meyer

Abraham "Bram" Greenfeld (Keiynan Lonsdale) - Love, Simon & Love, Victor

Keiynan Lonsdale a conquis le cœur des téléspectateurs du monde entier avec son interprétation d'Abraham "Bram" Greenfeld dans la comédie romantique pour adolescents de Grey Berlanti, Love, Simon. Ce fut le premier grand film de studio hollywoodien à filmer une romance homosexuelle. Lonsdale, qui s'identifie comme gay, a repris son rôle dans la première saison de la série dérivée de Disney +, Love Victor. 

Blanca Evangelista (Mj Rodriguez) – Pose

En 2020, Mj Rodriguez est entrée dans l'histoire en devenant la première femme transgenre à remporter le trophée de la meilleure actrice pour son interprétation de Blanca Evangelista dans Pose. Dans une interview accordée à GQ en 2018 , l'actrice a expliqué l'importance de laisser la communauté transgenre raconter ses propres histoires : "Je suis contente que nous soyons les porte-parole de l'histoire. C'est une énorme responsabilité, mais c'est la meilleure responsabilité que l'on puisse avoir. Nous faisons partie de cette histoire et nous pouvons le dire parce que nous savons ce que c'est que de vivre tout cela."

Callie Torres (Sara Ramirez) - Grey's Anatomy

Après 11 saisons et 239 épisodes, le personnage de Callie Torres, est actuellement le personnage LGBTQ+ le plus ancien de l'histoire de la télévision. L'actrice primé aux Tony Awards  est également membre de la communauté LGBTQ +. Elle se qualifie de queer, bisexuelle et non binaire

Casey Gardner (Brigette Lundy-Paine) – Atypique

Brigette Lundy-Paine, qui joue le personnage LGBTQ + Casey Gardner dans la série Atypical, se présente comme non binaire. Dans un post Instagram, Lundy-Paine a déclaré qu'elle s'était toujours senti comme "un petit garçon, une petite fille, souvent ni l'un ni l'autre ». Dans une interview elle se dit homosexuelle, et révèle comment son rôle dans Atypical l a aidé à accepter leur orientation sexuelle. 

David Rose (Dan Levy) - Schitt's Creek

Schitt's Creek a remporté des critiques élogieuses tout au long de ses six saisons pour son absence totale d'homophobie dans le scénario et la représentation de David Rose, joué par le co-créateur Dan Levy . 

Dan Levy, qui est homosexuel est entré dans l'histoire lorsque la sixième et dernière saison de la comédie canadienne a remporté les sept catégories principales aux Emmy Awards – la première fois pour une comédie. La série a également établi un record pour le plus grand nombre de victoires aux Emmy pour une série comique en une seule saison, et Levy est devenu la première personne à remporter un Emmy Award dans les quatre catégories principales en une seule année. 

Denise (Lena Waithe) - Master of None

Depuis 2015, Lena Waithe a joué au côté d'Aziz Ansari dans la série, Master of None, en tant que sa meilleure amie lesbienne. Waithe a également écrit l'épisode de la saison deux : Thanksgiving, qui était basé sur son expérience personnelle de coming out avec sa mère. L'épisode a remporté un Emmy Awards faisant de Waithe la première femme noire à remporter le prix. 

Jack McFarland (Sean Hayes) – Will & Grace

Bien que Jack McFarland, de Will & Grace, ait reçu des critiques mitigées au fil des ans pour sa représentation trop «stéréotypée » de son personnage gay, il est important de noter son impact comme l'un des premiers programmes télévisés de longue durée avec des personnages principaux homosexuels. Pour sa performance en tant que coach égocentrique, Sean Hayes a remporté l’Emmy Award du meilleur acteur dans une série comique. Alors que Hayes refusait de discuter de sa sexualité lors des premières saisons, il s'est ouvert dans des interviews ultérieurement, déclarant à The Advocate : « Vraiment ? Tu vas abattre le mec gay ? Je n'ai jamais eu de problème à dire qui je suis. Je suis qui je suis."

Jennifer Check (Megan Fox) – Jennifer's Body

Megan Fox a conquis de nombreux fans queers avec son rôle de femme bi dans le film Jennifer's Body. Fox s'identifie également comme bisexuelle et a déclaré qu'elle croyait que "tous les humains naissent avec la capacité d'être attirés par les deux sexes". 

Jules Vaughan (Hunter Schafer) – Euphorie

La série pour adolescents, Euphoria a hissé le drapeau de la communauté transgenre en 2019 avec le superbe portrait de Jules par Hunter Schafer, une adolescente ouvertement transgenre qui a une relation amoureuse avec le personnage principal de Zendaya, Jules explique "C'était quelque chose que je n'avais pas vraiment vu à la télévision auparavant: une fille trans  dans une relation queer", a déclaré Schafer à Vogue en 2019. "Voir cela m'a parlé en tant que femme trans queer." Alors que Schafer était connu dans l'industrie avant Euphoria pour son mannequinat et son activisme LGBTQ +, sa performance de Jules a vu sa renommée monter en flèche avec d'innombrables couvertures de magazines et des millions d'adeptes sur les réseaux sociaux.

Kurt Hummel (Chris Colfer) – Glee

La star de Glee a toujours parlé ouvertement de son homosexualité, ce qui a fait de lui l'un des rare adolescent à Hollywood à le faire. L'acteur nominé aux Emmy Awards est en couple avec l'acteur et producteur Will Sherrod.

Lana Winters (Sarah Paulson) - American Horror Story 

Sarah Paulson a joué divers personnages queers tout au long de sa carrière, telle qu'Abby Gerhard dans  Carol. Mais aucun n'a atteint le même niveau d'adoration, sans doute, que son deuxième personnage dans American Horror Story, Lana Winters, une journaliste lesbienne.  Paulson se décrit comme « fluide » et est en couple avec Holland Taylor depuis 2015.

Mae (Mae Martin) – Feel good

Le monde entier est tombé sous le charme de Mae Martin après que la comédienne britannique ait créé et joué dans la comédie autobiographique Feel Good. Martin a déclaré en 2021 qu'elle  s'identifiait comme bisexuelle. 

Daniela Vega a été acclamée par la critique pour sa performance dans A Fantastic Woman en tant que jeune femme transsexuelle. Avec sa victoire pour le meilleur film en langue étrangère, Une femme fantastique est entrée dans l'histoire en tant que premier film primé aux Oscars à présenter un scénario transgenre avec une actrice transgenre dans le rôle principal. En 2018, Vega est également devenu la première personne transgenre à présenter à la prestigieuse cérémonie. 

Comme Will & Grace, Modern Family a contribué à changer la perception des personnages homosexuels dans la culture populaire. Les personnages de Jesse Tyler Ferguson et Eric Stonestreet, Mitchell et Cameron, ont été salués par la critique pour contribuer à l'égalité du mariage pour tous. Alors que Stonestreet est hétéro, Ferguson est ouvertement gay. Il est marié à l'avocat Justin Mikita depuis 2013. Leur fils, Becket Mercer Ferguson-Mikita, est né en 2020.

Depuis ses débuts dans Elite,  Omar Ayuso a rassemblé des millions de fans grâce avec son personnage Omar Shanaa et sa relation avec Ander Muñoz (Arón Piper). Son partenaire à l'écran ne s'identifie pas comme membre de la communauté LGBTQ+, mais Ayuso  est en couple avec l'artiste Alonso Diaz depuis mars 2020. 

En 2017, Samira Wiley a épousé l'écrivaine Lauren Morelli après s'être rencontrées sur le tournage d'Orange is the New Black. Cette année, les deux femmes ont accueilli la naissance de leur premier enfant. Wiley a reçu des éloges pour sa représentation en tant que détenue homosexuelle Poussey Washington, dont la mort au cours de la saison quatre a suscité l'indignation des fans. 

Billy Porter a remporté l’Emmy Award en 2019 du meilleur acteur principal dans une série dramatique pour sa performance dans Pose, devenant ainsi le premier homme noir ouvertement gay à être nominé. 

Brooklyn Nine-Nine a beaucoup fait pour la représentation de la communauté LGBTQ +, en particulier avec la détective dur à  cuire Stephanie Beatriz, Rosa Diaz, qui se révèle bisexuelle dans la cinquième saison de la série. Beatriz a confirmé sa bisexualité sur Twitter en 2016. 

Ricky Evangelista (Dyllon Burnside) – Pose

S'adressant à Men's Health en 2020, Burnside a décrit son identité comme "queer, et pas gay" et a déclaré qu'il avait eu "des relations avec des femmes ainsi qu'avec des hommes". La star a également déclaré, que pour lui l'homosexualité consiste à "comprendre que j'existe en dehors de l’ordre binaire sexuel. Je ne suis pas simplement gay ou hétéro".

Ritchie Tozer (Olly Alexander) - C'est un péché

Mieux connu pour sa carrière musicale en tant que membre du groupe Years & Years, Olly Alexander a continué à développer ses talents d'acteur cette année dans  It's A Sin, qui relate la montée du VIH/SIDA dans les années 1980 à Londres. Comme son personnage Ritchie Tozer, Alexander s'identifie comme gay. Il a défendu diverses causes LGBTQ+ tout au long de sa carrière, notamment les rapports sexuels protégés, la prévention du VIH et la santé mentale. 

Ryan Hayes (Ryan O'Connell) – Spécial

Ryan O'Connell a basé sa série Netflix Special sur ses mémoires qui raconte son histoire en tant qu'homme gay vivant avec une paralysie cérébrale. La première saison a été très bien accueillie et a reçu trois nominations aux Emmy Awards.

Sophia Burset (Laverne Cox) – Orange is the New Black

Laverne Cox est devenue la première personne transgenre à être nominée. aux  Emmy Awards. Pour elle " tant de progrès ont été réalisés autour de la représentation trans à la télévision [depuis] la première de notre émission. Alors, peut-être que nous avons un peu à voir avec ça."

Titus Andromedon (Tituss Burgess) – Unbreakable Kimmy Schmidt

Bien que le personnage de Tituss Burgess dans Unbreakable Kimmy Schmidt soit très expansif, l'acteur a insisté dans une interview sur le fait qu'il était "probablement le plus ennuyeux des homosexuels arc-en-ciel" et quand il rencontre des gens qui s'attendent à ce qu'il soit comme Titus Andromedon ,  Il déclare: « Cela n'a pas été la chose la plus facile à jouer. J'aime essayer de rappeler aux gens qu'il y a un personnage public et qu'il y a un personnage privé."

Lachlan Watson est devenu l'une des plus jeune actrice non binaire d'Hollywood lorsqu'elle a été choisi pour la première saison de Chilling Adventures of Sabrina. Watson incarne Theo Putnam, un étudiant transsexuel. L'artiste, qui est également pansexuel, est depuis devenu un défenseur de la communauté non binaire.

Avant sa transition, son personnage était celui d’une super-héroine lesbienne ayant le pouvoir de convertir le son en énergie. Page a fait son coming out transgenre l'année dernière et a été le premier à faire la couverture du TIME.

LA MEILLEURE MOITIÉ

Sasha est la nouvelle du lycée, elle ne laisse personne indifférent. Sasha est née intersexuée. Jusqu’à l’été dernier, elle était un garçon. Elle a un an pour découvrir qui elle est et pour choisir si elle va se faire opérer à la fin de l’année.

Courant 2022 sur France TV Slash

La plateforme France TV Slash s’évertue depuis plusieurs années à proposer des séries modernes, en phase avec les problèmes sociétaux que rencontrent les adolescents et jeunes adultes. Après Mental, qui aborde avec humour et sensibilité les souffrances psychiques chez les jeunes ou encore Les Engagés, qui s’attèle à traiter des luttes LGBT en France, La Meilleure moitié aborde le thème de l’intersexuation, une caractéristique qui touche près de 2% de la population mondiale, et qui a pourtant une représentation quasi-nulle dans les paysages audiovisuels français et internationaux.

L’auteure et réalisatrice Yaël Langmann (Mon chien Stupide) a réalisé un long travail de documentation en rencontrant des membres de la communauté intersexe afin de proposer une série la plus juste et nuancée possible. Devant sa caméra, nous pouvons retrouver Angèle Metzger, Saül Benchetrit, Daphné Bürki et Grégoire Colin.

Source allociné

Ce soir, TF1 propose un unitaire fort autour du parcours de Julien, une adolescente mal dans sa peau car assigné garçon à la naissance, et de la réaction de son entourage face à son désir de transition.

La vie de Sabine et Cédric bascule le jour où leur fils, Julien, leur avoue sa certitude d’être une fille dans un corps de garçon. Alors que la puberté de Julien avance, il leur répète qu’il ne pourra pas supporter de voir son corps se transformer en quelque chose qui lui semble monstrueux.

Sabine et Cédric sont confrontés à un dilemme insoluble : faire un saut dans l’inconnu en accompagnant leur enfant encore si jeune dans une transition vers le genre féminin ? Ou continuer d’essayer de lui faire accepter son corps tel qu’il est ? Le choix est d'autant plus complexe pour Sabine et Cédric qu'ils sont confrontés à des avis médicaux divergents, et qu'eux-mêmes commencent à se forger des convictions opposées…

Il est Elle, le 1er novembre à 21h05 sur TF1

Librement inspiré de la bande dessinée Barricades de Charlotte Bousquet et Jaypee, Il est Elle, réalisé par Clément Michel (J'ai 2 Amours) et adapté par Catherine Ramberg (Innocente), dépeint le processus de transition d'une adolescente souffrant de dysphorie, autrement dit de détresse ou de souffrance vécue par des personnes dont l'identité de genre ne correspond pas au sexe qui leur a été assigné à la naissance. A travers un récit d'apprentissage sur l'acceptation de la différence, le téléfilm interroge la notion de norme genrée dans la société à travers le prisme d'une famille.

Julien, se sentant fille depuis toujours, aspire à embrasser son identité au moment où les changements corporels irréversibles propre à l'adolescence commencent à se manifester (voix qui mue, pilosité). Alors que leur enfant lutte avec ses idées noires et adopte des comportements dangereux pour lui-même, ses parents voient leur quotidien ébranlé par la découverte de son mal-être.

Un choc qui va créer un déchirement au sein de leur vie de famille en apparence idyllique, et montrer deux réactions totalement opposés, deux visions de la société face à la question de la transidentité : celui du rejet, de la part de son père qui ne voit là qu'une simple phase de questionnements et refuse d'autoriser des modifications hormonales sur Julien, et celui du soutien et de l'accompagnement de la part de sa mère, prête à se tout sacrifier pour son bien.

Que deviendrait le monde si tous les hommes disparaissaient soudainement ? Une série post-apocalyptique qui intègre tous les codes du genre pour mieux les détourner.

En gestation compliquée depuis 2015, la série Y : Le Dernier Homme sort enfin du development hell. Un petit miracle pour cette adaptation des fabuleux (on pèse nos mots) comics de Brian K. Vaughan et Pia Guerra, où tous les porteurs du chromosome Y de la planète meurent en quelques minutes d’un mal inexplicable. Tous, à l’exception de Yorick (Ben Schnetzer) et de son capucin mâle, Esperluette. Pourquoi eux ? Quelle est l’origine du virus ? Comment reconstruire le monde quand plus de 50 % de sa population a passé l’arme à gauche ? De quoi mettre le matriarcat à l’épreuve du feu avec un test grandeur nature, mais Y : Le Dernier Homme vise en même temps autre chose.

Il s’agit là d’ausculter l’état de nos sociétés à travers les rapports hommes-femmes, et à quel point ceux-ci règlent - ou dérèglent - le compas moral de chacun. La série le fait moins finement que la BD (du moins dans les trois épisodes que nous avons pu voir) mais reste fermement ancrée dans son époque - on y évoque pratiquement dès le début les questions de genre et de transidentité -, tout en évitant le piège du manifeste.

Les enjeux sont forts, les très nombreux personnages jamais artificiels. Et sur le plan visuel, la série, plutôt friquée, construit un univers crédible et assez spectaculaire quand il s’attarde sur des mégalopoles fantômes. C’est dans ce mélange entre grand huit post-apo(litique) et intimisme que Y : Le Dernier Homme a sa plus belle carte à jouer. Espérons qu’elle y parvienne durant toute la saison.

Y : Le Dernier Homme, à partir du 22 septembre sur Disney+.

Source Première

Près de deux ans après avoir documenté sa transition en une dizaine d'épisodes aussi éclairés qu'éclairants, Océan revient avec une saison 2. Au programme : un nouveau format et un prisme plus étendu qui valorise les vécus des minorités.

Océan visait déjà très juste en nous racontant, à l'été 2019, son parcours d'homme trans : "Une année de transition FtoM". De façon à la fois intimiste et suffisamment pédagogique, une caméra suivait le comédien dans son quotidien, ponctué d'injections de testostérone et de discussions sensibles avec son entourage proche. Avance rapide. Deux ans plus tard, le nouvel Océan arrive ce jeudi 17 juin en streaming sur la plateforme Slash de France TV. Et si le créateur de ce docu-série est toujours bien au cœur du récit, il n'est plus le seul sujet de cette saison 2. Le focus s'élargit en effet pour explorer une pluralité de vécus trans.

Surtitrée En infiltré.e.s, cette deuxième cuvée d'épisodes – il y en a 12 au total, d'une durée avoisinant les 20 minutes chacun – s'apparente donc à une incursion dans la vie de différentes personnes, souvent trans mais pas uniquement. Chaque volet nous invite à suivre Océan alors qu'il part à la rencontre de ces individus. S'ensuivent des conversations authentiques où des membres de la communauté LGBTQI+ se confient à cœur ouvert sur leurs expériences. En prime, une thématique particulière se dégage de chaque épisode. Parmi les divers sujets abordés : la grossophobie, le validisme, le féminisme ou encore l'intersexuation.

La démarche est alors limpide, pour Océan comme pour le spectateur lambda. "En tant qu'homme trans bourgeois, blanc et médiatisé, il était très important pour moi de présenter d'autres parcours afin de montrer au public la complexité, la diversité et la richesse des parcours de transition, dont le mien n'est qu'un exemple finalement très marginal du fait de tous ces privilèges", explique-t-il. De fait, le visionnage de cette saison 2 est enrichissant, la sincérité qu'il instaure avec ses interlocuteurs·trices amenant à des échanges profonds et nuancés. Pouvoir se retrouver entre personnes concernées aboutit, de toute évidence, à une parole plus libre et donc, plus percutante.

Au niveau du format, cette saison d'Océan diffère de la première. Les séquences de discussions, souvent autour d'une table ou en terrasse d'un café, relèvent très clairement du documentaire. D'autres, en revanche, sont un peu plus hybrides : des talents comme Hafsia Herzi ou Ludivine Sagnier apparaissent ponctuellement, misant en partie sur de l'improvisation pour recréer des échanges gênants auxquels Océan a déjà été confronté. Nécessaires, ces scènes confèrent au docu-série une visée un peu plus didactique, comme des leçons bienveillantes destinées aux personnes cisgenres afin qu'elles apprennent à repérer les écueils du genre pour éviter les maladresses.

Au-delà de sa vertu pédagogique, En infiltré.e.s s'impose comme une belle opportunité de mettre en lumière la communauté trans française. Les histoires des personnes trans à l'écran s'enchaînent mais ne se ressemblent pas. Un sentiment de cohésion et de soutien très fort transparaît, en particulier dans les situations de groupe. Une partie des épisodes s'ancrent d'ailleurs dans l'année 2020, marquée par la crise sanitaire, certes, mais aussi par de vives luttes sociales ainsi que la perte de femmes trans parties trop tôt – comme Doona ou Laura, toutes deux directement référencées dans le docu-série.

Après une première saison déjà coup de coeur, Océan signe un come-back très réussi. Efficace aussi bien dans son format que dans son exécution, cette deuxième saison de la série documentaire prouve avec brio que les vécus trans s'accordent au pluriel. La moindre anecdote fait mouche, toutes les interactions paraissent essentielles. Et si l'on a très envie de louer sa fonction instructive, Océan est aussi un bon divertissement qui n'oublie jamais d'instiller ce qu'il faut de légèreté et d'humour – notamment dans les passages où le comédien retrouve sa mère ou ses amies proches. À dévorer sur France.tv Slash.

Source Têtu 

L’histoire

La série "traverse un monde post-apocalyptique dans lequel un événement catacylsmique décime chaque mammifère avec un chromosome Y, sauf un homme cisgenre et son singe de compagnie

Il semble y avoir une grande amélioration par rapport aux descriptions précédentes de l'histoire, qui ont toujours déclaré que Yorick, joué par Ben Schnetzer dans la série, est le dernier homme vivant sur terre, dégommant les personnes intersexes, les personnes trans et les personnes de genre non conforme.

Il sera très intéressant de savoir comment l'émission s'adresse aux personnes trans et si elle s'adresse aux personnes intersexes. Les femmes trans n'étaient pas vraiment envisagées dans la bande dessinée originale, et lorsque les hommes trans étaient référencés , ils étaient nommé par des insultes.

La bande dessinée est également basée sur l'essentialisme de genre. Yorick est le "dernier homme" car il est le dernier homme cisgenre. Les personnes intersexes et les hommes trans sont complètement ignorés dans la bande dessinée. Mais il semble que la série travaille à défaire une partie de cela.

L'une des plus grandes différences entre la bande dessinée et la série est un nouveau personnage, Sam Jordan, interprété par Elliot Fletcher ( Shameless ). Fletcher est un homme trans, tout comme son personnage, ce qui représente un énorme progrès par rapport aux bandes dessinées, considérées comme transphobes par de nombreux lecteurs modernes.

Le personnage de Fletcher est décrit comme « le meilleur ami et facilitateur de Hero Brown (la sœur de Yorick) » dont les antécédents « l'ont rendu ingénieux et résilient dans un monde où les hommes survivants sont accueillis avec méfiance, ou pire. Sam est intelligent mais parfois autodestructeur, il est ironique et drôle, avec un grand cœur."

L'émission mettra également en vedette plusieurs personnages lesbiens et queer, dont le Dr Allison Mann, une généticienne interprétée par Diana Bang ( The Interview ), Beth DeVille, l'ex-petite amie de Yorick interprétée par Juliana Canfield ( Succession ), et Hero Brown, interprété par l'actrice Olivia Thirlby ( The L Word: Generation Q ).

Diffusion US le 13 septembre 2021