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Avant même la diffusion de son documentaire baptisé "Trans, uniques en leur genre" sur M6, Karine Le Marchand doit essuyer de nombreuses critiques. Notamment celles d'une ancienne candidate d'une émission phare de la chaîne, elle-même trans.

Soirée événement ce jeudi 6 octobre 2022, dès 21h10 sur M6. La chaîne diffuse Trans, uniques en leur genre, un documentaire produit et présenté par Karine Le Marchand au cours duquel les téléspectateurs découvriront les témoignages de personnes transgenres. Une initiative saluée par beaucoup. Mais certaines critiques fusent également. A commencer par celles d'une ancienne candidate d'une autre émission de la Six.

A quelques heures de la diffusion du programme, Guillaume Genton a recueilli le ressenti d'Eve au micro du Morning sans filtre, la matinale de Virgin Radio. La jolie brune a pour rappel participé à Et si on se rencontrait ?, toujours sur M6. Elle avait ainsi eu un rendez-vous avec un certain Aïckel, qu'elle connaissait virtuellement depuis plusieurs semaines et à qui elle avait omis de dire qu'elle avait été dans l'enveloppe physique d'un homme par le passé.

Eve est alors pleinement touchée par le thème de l'émission diffusée ce soir. "Franchement, je pense que c'est quelque chose de bien par rapport à la représentation et à la visibilité pour notre communauté, en particulier pour la communauté trans", indique-t-elle. Et de nuancer alors ses propos : "Mais après, là où je ne suis pas forcément très d'accord, c'est par rapport à la personne qui va présenter ce documentaire. Karine Le Marchand, ce n'est pas la meilleure des personnes pour parler des sujets de la communauté LGBT dans le sens où on est tombés sur plusieurs vidéos sur Twitter où elle demande à des gens, en plein live, s'ils sont gays. Elle les affiche et fait leur coming-out à leur place. Ça m'a choquée."

De son côté, l'animatrice de L'amour est dans le pré a déjà évoqué les attaques dont elle est la cible depuis l'annonce de ce documentaire. "J'ai reçu quelques insultes : on m'a reproché de faire un reportage sur les transgenres et de ne pas les laisser s'exprimer seuls. Certaines personnes ont été extrêmement virulentes, confie-t-elle auprès de Télé Loisirs. On a essayé de comprendre, auprès d'associations, d'où pouvait venir ce blocage de militants radicaux. Elles ont fait mon éducation sur le sujet !" Finalement, pour elle, ces critiques "il faut s'en foutre un petit peu" ! Surtout que le résultat final a été visionné par "les personnes concernées" et aucune modification n'a été nécessaire. La voilà sa belle victoire !

Il a toujours aimé utiliser son art pour brouiller les codes liés au genre. Depuis plusieurs mois, Chris se genre au masculin et a choisi d'en parler, sur les réseaux sociaux, via la plateforme TikTok.

Extrêmement discret ces derniers temps, Chris préparait une petite surprise à son public. En 2022, l'artiste de 34 ans revient sur les devants de la scène avec un nouvel album concept intitulé Redcar les adorables étoiles. C'est une nouvelle fantastique pour tous ceux qui attendaient des nouveautés musicales de sa part depuis 2018 - malgré quelques petites pépites dispersées de-ci de-là, dont l'EP La Vita Nuova et ses deux reprises, plus récentes, de Comme l'oiseau et Freedom de George Michael.

Ce besoin de prendre du recul, Chris ne l'a pas seulement ressenti pour des raisons purement artistiques. Le chanteur originaire de Nantes, au coeur d'une polémique depuis qu'il assume sa consommation de marijuana, n'avait simplement pas de temps à perdre, ni à accorder à ses détracteurs. "J'en ai assez que ma page soit devenue le réceptacle d'un trolling aussi réducteur, problématique, sexiste et surtout particulièrement déchaîné, explique-t-il dans une vidéo partagée sur TikTok. J'en ai assez, je crois, de ce malentendu entretenu par mon silence, qui était censé protéger mon art. J'ai fait beaucoup de musique pendant que vous étiez occupés à me traiter de camé. Quand j'ai vu le côté systématique du trolling, je me suis dit qu'il fallait faire quelque chose. Je n'aime pas me résoudre à faire ça mais en l'occurrence, j'ai quand même des choses à dire."

Je me genre au masculin, depuis un an maintenant

Cette vidéo a également été l'occasion, pour Chris, d'en dévoiler davantage à propos de sa situation personnelle. Sur les réseaux sociaux, certains avaient déjà pu voir l'apparition de la mention "he/him" sur son profil - c'est à dire "il/lui". Voilà en réalité plusieurs mois que ce changement a eu lieu, loin de la toile. "Je me genre au masculin, depuis un an maintenant, précise-t-il. Un peu plus officiellement dans ma famille et dans mon intimité ces derniers mois. C'est un processus assez long. Quitte à me troller, trolle-moi avec des vraies attaques. Sache que je me genre au masculin, donc c'est une façon de s'adresser à moi." Une autre solution serait, sinon, de simplement le laisser tranquille...

Source purepeople.com 

Papa d'un enfant transgenre prénommé Zaya, l'ancienne star de la NBA Dwyane Wade a évoqué ses inquiétudes concernant la sécurité de sa fille lors d'un évènement à New-York cette semaine.

C'est une légende du basket et l'un des sportifs les plus populaires des États-Unis. À 40 ans, Dwyane Wade a tout gagné durant sa carrière en NBA, qu'il a principalement passé du côté de Miami. Champion à trois reprises, il fait partie des meilleurs joueurs du 21e siècle et si tout s'est parfaitement passé sportivement, c'est également le cas dans sa vie privée. Le natif de Chicago est en couple et marié avec la sublime actrice Gabrielle Union, avec qui il a eu une fille, Kaavia, née en novembre 2018. Avant cela, le grand copain de Lebron James a été marié une première fois et de cet amour sont nés deux enfants, dont Zaya.

Âgée de 15 ans, c'est déjà une star des réseaux sociaux et elle comptabilise plus de 545 000 abonnés sur Instagram. Elle a fait son coming out transgenre en novembre 2020, et a changé son prénom pour Zaya. Une situation qui semble préoccuper son père Dwyane Wade, face à la montée des violences envers la communauté trans et les lois anti-trans qui sont mises en place dans le sport aux États-Unis. Présent pour le TIME 100 Summit cette semaine à New York, il a évoqué sa peur de voir arriver quelque chose à sa fille. "Même si notre fille a beaucoup de chance d'avoir des parents qui sont là pour elle, j'ai toujours peur lorsqu'elle quitte la maison", a-t-il déclaré

Ce n'est pas simplement à cause des violences causées par les armes, mais aussi à cause de la façon dont les gens la perçoive

Dans un pays qui connaît de nombreux problèmes liés au contrôle des armes à feu, Dwyane Wade ne pense pas qu'il s'agisse du principal souci, mais plus d'un problème de mentalité. "Ce n'est pas simplement à cause des violences causées par les armes (qu'il a peur pour sa fille), mais aussi à cause de la façon dont les gens la perçoive dans ce monde", ajoute-t-il

Alors qu'une grosse polémique a touché une jeune nageuse trans aux USA récemment, Dwyane Wade espère que sa petite Zaya ne sera pas confrontée à de tels problèmes dans sa vie.

Source purepeople.com 

(La saison 2 de la "Faute à Rousseau" s'est terminée en beauté sur France 2. Parmi les différents élèves de Benjamin Rousseau, on retrouve Andréa Furet, une jeune comédienne transgenre. Elle nous en a dit plus sur son rôle dans la série et sur la façon dont est abordé le thème de la transidentité

La Faute à Rousseau : chaque élève à son histoire

Les téléspectateurs ont répondu présent lors de la diffusion de cette deuxième saison de La Faute à Rousseau sur France 2. Il faut dire que l'énergie que dégage Benjamin Rousseau, le prof de philo déjanté incarné par Charlie Dupont, apporte une touche de légèreté aux soirées. Il est entouré de sa classe de lycéens et ses élèves sont tous aussi intéressants. Chacun à son petit caractère et son lot de problèmes.

Chaque épisode met en lumière la problématique d'un adolescent, liée à une notion philosophique. Plusieurs thèmes ont donc été abordés : la guerre, la responsabilité, l'autorité ou encore la nature. Pour ce dernier, c'est Léna qui était mis en avant. La lycéenne est incarnée par Andréa Furet, elle-même transgenre.

Cet épisode soulève donc les questions que se pose la jeune fille. Alors qu’elle s’apprête à avoir 18 ans, elle annonce à son professeur de philosophie qu’elle doit s’absenter pendant un mois. Léna se sent prête à subir l’opération qui lui permettra de devenir enfin physiquement la personne qui lui correspond véritablement. La comédienne, qui est d'ailleurs la première candidate transgenre à participer à l'élection Miss France, nous en a dit plus sur sa façon d'aborder ce rôle par ici

La saison 1 et 2 de La Faute à Rousseau est à voir et à revoir sur la plateforme Salto

Source cineserie.com 

Ander Puig devient le premier acteur transgenre de la série.

Le lycée Las Encinas va accueillir pas mal de nouveaux visages dans les mois à venir. Alors que la saison 5 d'Élite n'a pas encore de date de diffusion, Netflix prépare déjà la suite et présente les visages de cinq nouveaux élèves, qui feront manifestement la saison 6 suivante.

Il faut dire que tous les historiques ou presque sont partis. Les derniers en date, Guzmán (Miguel Bernardeau) et Ander (Arón Piper), sont partis faire le tour du monde et ne reviendront pas. Le teen drama ibérique doit donc se renouveler. Alors la production a faire venir de nouveaux membres dans la distribution et dans une publication Instagram, elle nous présente Álvaro de Juana, Carmen Arrufat Blasco, Ana Bokesa, Alex Pastrana et Ander Puig, qui rejoignent officiellement Élite.

On ne sait pas ce qu'ils feront ni même les noms des personnages qu'ils incarneront. Mais l'arrivée au casting d'Ander Puig, premier acteur transgenre de la série, suggère qu'Élite traitera du sujet dans cette saison 6, à venir prochainement sur Netflix.

Source Première 

Des acteurs LGBTQ+ jouant des personnages LGBTQ+ ? Toute une conception ! Au cours des dernières années, il y a eu beaucoup de revendications à ce sujet.  Des voix se sont élevées contre des artistes hétérosexuels acclamés pour des rôles queers. Diverses célébrités de Cate Blanchett à Scarlett Johansson à Billy Porter ont donnés leur avis passionnés sur le débat. Le fait est que les acteurs gays se voient rarement offrir le même nombre d'opportunités que leurs homologues hétéros.

On le voit parfaitement bien avec les nominés et les lauréats des Oscars au cours des dernières années. Rami Malek et Matthew McConaughey ont remporté des Oscars pour leurs performances autobiographiques en tant que légendes queers Freddie Mercury et Ron Woodroof,  tandis que d'autres comme Blanchett, Eddie Redmayne, Mahershala Ali et Rooney Mara ont tous été acclamés pour leur interprétation. 

Voici une liste d'acteurs et actrices ouvertement gay qui ont pu s’investir dans des rôles qui leur ressemblent. Maintenant de là à dire que telle personne doit ne jouer que dans des rôles qui font échos à sa propre histoire, je ne suis absolument ma convaincu.

Abby (Kristen Stewart) – Happiest Season

À sa sortie en 2020, Happiest Season est entré dans l'histoire en tant que premier film de Noël LGBTQ+ sorti par un grand studio. La comédie romantique réalisée par Clea DuVall suit l'histoire d'Abby (Kristen Stewart) et Harper (Mackenzie Davis), un couple lesbien qui assiste aux festivités annuelles de Noël. À son arrivée, Abby découvre qu’Harper n'a pas fait son coming-out à ses parents conservateurs (Mary Steenburgen et Victor Garber), ainsi qu'à ses sœurs (Alison Brie et Mary Holland). Kristen Stewart est bisexuelle et est actuellement fiancée au scénariste Dylan Meyer

Abraham "Bram" Greenfeld (Keiynan Lonsdale) - Love, Simon & Love, Victor

Keiynan Lonsdale a conquis le cœur des téléspectateurs du monde entier avec son interprétation d'Abraham "Bram" Greenfeld dans la comédie romantique pour adolescents de Grey Berlanti, Love, Simon. Ce fut le premier grand film de studio hollywoodien à filmer une romance homosexuelle. Lonsdale, qui s'identifie comme gay, a repris son rôle dans la première saison de la série dérivée de Disney +, Love Victor. 

Blanca Evangelista (Mj Rodriguez) – Pose

En 2020, Mj Rodriguez est entrée dans l'histoire en devenant la première femme transgenre à remporter le trophée de la meilleure actrice pour son interprétation de Blanca Evangelista dans Pose. Dans une interview accordée à GQ en 2018 , l'actrice a expliqué l'importance de laisser la communauté transgenre raconter ses propres histoires : "Je suis contente que nous soyons les porte-parole de l'histoire. C'est une énorme responsabilité, mais c'est la meilleure responsabilité que l'on puisse avoir. Nous faisons partie de cette histoire et nous pouvons le dire parce que nous savons ce que c'est que de vivre tout cela."

Callie Torres (Sara Ramirez) - Grey's Anatomy

Après 11 saisons et 239 épisodes, le personnage de Callie Torres, est actuellement le personnage LGBTQ+ le plus ancien de l'histoire de la télévision. L'actrice primé aux Tony Awards  est également membre de la communauté LGBTQ +. Elle se qualifie de queer, bisexuelle et non binaire

Casey Gardner (Brigette Lundy-Paine) – Atypique

Brigette Lundy-Paine, qui joue le personnage LGBTQ + Casey Gardner dans la série Atypical, se présente comme non binaire. Dans un post Instagram, Lundy-Paine a déclaré qu'elle s'était toujours senti comme "un petit garçon, une petite fille, souvent ni l'un ni l'autre ». Dans une interview elle se dit homosexuelle, et révèle comment son rôle dans Atypical l a aidé à accepter leur orientation sexuelle. 

David Rose (Dan Levy) - Schitt's Creek

Schitt's Creek a remporté des critiques élogieuses tout au long de ses six saisons pour son absence totale d'homophobie dans le scénario et la représentation de David Rose, joué par le co-créateur Dan Levy . 

Dan Levy, qui est homosexuel est entré dans l'histoire lorsque la sixième et dernière saison de la comédie canadienne a remporté les sept catégories principales aux Emmy Awards – la première fois pour une comédie. La série a également établi un record pour le plus grand nombre de victoires aux Emmy pour une série comique en une seule saison, et Levy est devenu la première personne à remporter un Emmy Award dans les quatre catégories principales en une seule année. 

Denise (Lena Waithe) - Master of None

Depuis 2015, Lena Waithe a joué au côté d'Aziz Ansari dans la série, Master of None, en tant que sa meilleure amie lesbienne. Waithe a également écrit l'épisode de la saison deux : Thanksgiving, qui était basé sur son expérience personnelle de coming out avec sa mère. L'épisode a remporté un Emmy Awards faisant de Waithe la première femme noire à remporter le prix. 

Jack McFarland (Sean Hayes) – Will & Grace

Bien que Jack McFarland, de Will & Grace, ait reçu des critiques mitigées au fil des ans pour sa représentation trop «stéréotypée » de son personnage gay, il est important de noter son impact comme l'un des premiers programmes télévisés de longue durée avec des personnages principaux homosexuels. Pour sa performance en tant que coach égocentrique, Sean Hayes a remporté l’Emmy Award du meilleur acteur dans une série comique. Alors que Hayes refusait de discuter de sa sexualité lors des premières saisons, il s'est ouvert dans des interviews ultérieurement, déclarant à The Advocate : « Vraiment ? Tu vas abattre le mec gay ? Je n'ai jamais eu de problème à dire qui je suis. Je suis qui je suis."

Jennifer Check (Megan Fox) – Jennifer's Body

Megan Fox a conquis de nombreux fans queers avec son rôle de femme bi dans le film Jennifer's Body. Fox s'identifie également comme bisexuelle et a déclaré qu'elle croyait que "tous les humains naissent avec la capacité d'être attirés par les deux sexes". 

Jules Vaughan (Hunter Schafer) – Euphorie

La série pour adolescents, Euphoria a hissé le drapeau de la communauté transgenre en 2019 avec le superbe portrait de Jules par Hunter Schafer, une adolescente ouvertement transgenre qui a une relation amoureuse avec le personnage principal de Zendaya, Jules explique "C'était quelque chose que je n'avais pas vraiment vu à la télévision auparavant: une fille trans  dans une relation queer", a déclaré Schafer à Vogue en 2019. "Voir cela m'a parlé en tant que femme trans queer." Alors que Schafer était connu dans l'industrie avant Euphoria pour son mannequinat et son activisme LGBTQ +, sa performance de Jules a vu sa renommée monter en flèche avec d'innombrables couvertures de magazines et des millions d'adeptes sur les réseaux sociaux.

Kurt Hummel (Chris Colfer) – Glee

La star de Glee a toujours parlé ouvertement de son homosexualité, ce qui a fait de lui l'un des rare adolescent à Hollywood à le faire. L'acteur nominé aux Emmy Awards est en couple avec l'acteur et producteur Will Sherrod.

Lana Winters (Sarah Paulson) - American Horror Story 

Sarah Paulson a joué divers personnages queers tout au long de sa carrière, telle qu'Abby Gerhard dans  Carol. Mais aucun n'a atteint le même niveau d'adoration, sans doute, que son deuxième personnage dans American Horror Story, Lana Winters, une journaliste lesbienne.  Paulson se décrit comme « fluide » et est en couple avec Holland Taylor depuis 2015.

Mae (Mae Martin) – Feel good

Le monde entier est tombé sous le charme de Mae Martin après que la comédienne britannique ait créé et joué dans la comédie autobiographique Feel Good. Martin a déclaré en 2021 qu'elle  s'identifiait comme bisexuelle. 

Daniela Vega a été acclamée par la critique pour sa performance dans A Fantastic Woman en tant que jeune femme transsexuelle. Avec sa victoire pour le meilleur film en langue étrangère, Une femme fantastique est entrée dans l'histoire en tant que premier film primé aux Oscars à présenter un scénario transgenre avec une actrice transgenre dans le rôle principal. En 2018, Vega est également devenu la première personne transgenre à présenter à la prestigieuse cérémonie. 

Comme Will & Grace, Modern Family a contribué à changer la perception des personnages homosexuels dans la culture populaire. Les personnages de Jesse Tyler Ferguson et Eric Stonestreet, Mitchell et Cameron, ont été salués par la critique pour contribuer à l'égalité du mariage pour tous. Alors que Stonestreet est hétéro, Ferguson est ouvertement gay. Il est marié à l'avocat Justin Mikita depuis 2013. Leur fils, Becket Mercer Ferguson-Mikita, est né en 2020.

Depuis ses débuts dans Elite,  Omar Ayuso a rassemblé des millions de fans grâce avec son personnage Omar Shanaa et sa relation avec Ander Muñoz (Arón Piper). Son partenaire à l'écran ne s'identifie pas comme membre de la communauté LGBTQ+, mais Ayuso  est en couple avec l'artiste Alonso Diaz depuis mars 2020. 

En 2017, Samira Wiley a épousé l'écrivaine Lauren Morelli après s'être rencontrées sur le tournage d'Orange is the New Black. Cette année, les deux femmes ont accueilli la naissance de leur premier enfant. Wiley a reçu des éloges pour sa représentation en tant que détenue homosexuelle Poussey Washington, dont la mort au cours de la saison quatre a suscité l'indignation des fans. 

Billy Porter a remporté l’Emmy Award en 2019 du meilleur acteur principal dans une série dramatique pour sa performance dans Pose, devenant ainsi le premier homme noir ouvertement gay à être nominé. 

Brooklyn Nine-Nine a beaucoup fait pour la représentation de la communauté LGBTQ +, en particulier avec la détective dur à  cuire Stephanie Beatriz, Rosa Diaz, qui se révèle bisexuelle dans la cinquième saison de la série. Beatriz a confirmé sa bisexualité sur Twitter en 2016. 

Ricky Evangelista (Dyllon Burnside) – Pose

S'adressant à Men's Health en 2020, Burnside a décrit son identité comme "queer, et pas gay" et a déclaré qu'il avait eu "des relations avec des femmes ainsi qu'avec des hommes". La star a également déclaré, que pour lui l'homosexualité consiste à "comprendre que j'existe en dehors de l’ordre binaire sexuel. Je ne suis pas simplement gay ou hétéro".

Ritchie Tozer (Olly Alexander) - C'est un péché

Mieux connu pour sa carrière musicale en tant que membre du groupe Years & Years, Olly Alexander a continué à développer ses talents d'acteur cette année dans  It's A Sin, qui relate la montée du VIH/SIDA dans les années 1980 à Londres. Comme son personnage Ritchie Tozer, Alexander s'identifie comme gay. Il a défendu diverses causes LGBTQ+ tout au long de sa carrière, notamment les rapports sexuels protégés, la prévention du VIH et la santé mentale. 

Ryan Hayes (Ryan O'Connell) – Spécial

Ryan O'Connell a basé sa série Netflix Special sur ses mémoires qui raconte son histoire en tant qu'homme gay vivant avec une paralysie cérébrale. La première saison a été très bien accueillie et a reçu trois nominations aux Emmy Awards.

Sophia Burset (Laverne Cox) – Orange is the New Black

Laverne Cox est devenue la première personne transgenre à être nominée. aux  Emmy Awards. Pour elle " tant de progrès ont été réalisés autour de la représentation trans à la télévision [depuis] la première de notre émission. Alors, peut-être que nous avons un peu à voir avec ça."

Titus Andromedon (Tituss Burgess) – Unbreakable Kimmy Schmidt

Bien que le personnage de Tituss Burgess dans Unbreakable Kimmy Schmidt soit très expansif, l'acteur a insisté dans une interview sur le fait qu'il était "probablement le plus ennuyeux des homosexuels arc-en-ciel" et quand il rencontre des gens qui s'attendent à ce qu'il soit comme Titus Andromedon ,  Il déclare: « Cela n'a pas été la chose la plus facile à jouer. J'aime essayer de rappeler aux gens qu'il y a un personnage public et qu'il y a un personnage privé."

Lachlan Watson est devenu l'une des plus jeune actrice non binaire d'Hollywood lorsqu'elle a été choisi pour la première saison de Chilling Adventures of Sabrina. Watson incarne Theo Putnam, un étudiant transsexuel. L'artiste, qui est également pansexuel, est depuis devenu un défenseur de la communauté non binaire.

Avant sa transition, son personnage était celui d’une super-héroine lesbienne ayant le pouvoir de convertir le son en énergie. Page a fait son coming out transgenre l'année dernière et a été le premier à faire la couverture du TIME.

LA MEILLEURE MOITIÉ

Sasha est la nouvelle du lycée, elle ne laisse personne indifférent. Sasha est née intersexuée. Jusqu’à l’été dernier, elle était un garçon. Elle a un an pour découvrir qui elle est et pour choisir si elle va se faire opérer à la fin de l’année.

Courant 2022 sur France TV Slash

La plateforme France TV Slash s’évertue depuis plusieurs années à proposer des séries modernes, en phase avec les problèmes sociétaux que rencontrent les adolescents et jeunes adultes. Après Mental, qui aborde avec humour et sensibilité les souffrances psychiques chez les jeunes ou encore Les Engagés, qui s’attèle à traiter des luttes LGBT en France, La Meilleure moitié aborde le thème de l’intersexuation, une caractéristique qui touche près de 2% de la population mondiale, et qui a pourtant une représentation quasi-nulle dans les paysages audiovisuels français et internationaux.

L’auteure et réalisatrice Yaël Langmann (Mon chien Stupide) a réalisé un long travail de documentation en rencontrant des membres de la communauté intersexe afin de proposer une série la plus juste et nuancée possible. Devant sa caméra, nous pouvons retrouver Angèle Metzger, Saül Benchetrit, Daphné Bürki et Grégoire Colin.

Source allociné

Ce soir, TF1 propose un unitaire fort autour du parcours de Julien, une adolescente mal dans sa peau car assigné garçon à la naissance, et de la réaction de son entourage face à son désir de transition.

La vie de Sabine et Cédric bascule le jour où leur fils, Julien, leur avoue sa certitude d’être une fille dans un corps de garçon. Alors que la puberté de Julien avance, il leur répète qu’il ne pourra pas supporter de voir son corps se transformer en quelque chose qui lui semble monstrueux.

Sabine et Cédric sont confrontés à un dilemme insoluble : faire un saut dans l’inconnu en accompagnant leur enfant encore si jeune dans une transition vers le genre féminin ? Ou continuer d’essayer de lui faire accepter son corps tel qu’il est ? Le choix est d'autant plus complexe pour Sabine et Cédric qu'ils sont confrontés à des avis médicaux divergents, et qu'eux-mêmes commencent à se forger des convictions opposées…

Il est Elle, le 1er novembre à 21h05 sur TF1

Librement inspiré de la bande dessinée Barricades de Charlotte Bousquet et Jaypee, Il est Elle, réalisé par Clément Michel (J'ai 2 Amours) et adapté par Catherine Ramberg (Innocente), dépeint le processus de transition d'une adolescente souffrant de dysphorie, autrement dit de détresse ou de souffrance vécue par des personnes dont l'identité de genre ne correspond pas au sexe qui leur a été assigné à la naissance. A travers un récit d'apprentissage sur l'acceptation de la différence, le téléfilm interroge la notion de norme genrée dans la société à travers le prisme d'une famille.

Julien, se sentant fille depuis toujours, aspire à embrasser son identité au moment où les changements corporels irréversibles propre à l'adolescence commencent à se manifester (voix qui mue, pilosité). Alors que leur enfant lutte avec ses idées noires et adopte des comportements dangereux pour lui-même, ses parents voient leur quotidien ébranlé par la découverte de son mal-être.

Un choc qui va créer un déchirement au sein de leur vie de famille en apparence idyllique, et montrer deux réactions totalement opposés, deux visions de la société face à la question de la transidentité : celui du rejet, de la part de son père qui ne voit là qu'une simple phase de questionnements et refuse d'autoriser des modifications hormonales sur Julien, et celui du soutien et de l'accompagnement de la part de sa mère, prête à se tout sacrifier pour son bien.

Que deviendrait le monde si tous les hommes disparaissaient soudainement ? Une série post-apocalyptique qui intègre tous les codes du genre pour mieux les détourner.

En gestation compliquée depuis 2015, la série Y : Le Dernier Homme sort enfin du development hell. Un petit miracle pour cette adaptation des fabuleux (on pèse nos mots) comics de Brian K. Vaughan et Pia Guerra, où tous les porteurs du chromosome Y de la planète meurent en quelques minutes d’un mal inexplicable. Tous, à l’exception de Yorick (Ben Schnetzer) et de son capucin mâle, Esperluette. Pourquoi eux ? Quelle est l’origine du virus ? Comment reconstruire le monde quand plus de 50 % de sa population a passé l’arme à gauche ? De quoi mettre le matriarcat à l’épreuve du feu avec un test grandeur nature, mais Y : Le Dernier Homme vise en même temps autre chose.

Il s’agit là d’ausculter l’état de nos sociétés à travers les rapports hommes-femmes, et à quel point ceux-ci règlent - ou dérèglent - le compas moral de chacun. La série le fait moins finement que la BD (du moins dans les trois épisodes que nous avons pu voir) mais reste fermement ancrée dans son époque - on y évoque pratiquement dès le début les questions de genre et de transidentité -, tout en évitant le piège du manifeste.

Les enjeux sont forts, les très nombreux personnages jamais artificiels. Et sur le plan visuel, la série, plutôt friquée, construit un univers crédible et assez spectaculaire quand il s’attarde sur des mégalopoles fantômes. C’est dans ce mélange entre grand huit post-apo(litique) et intimisme que Y : Le Dernier Homme a sa plus belle carte à jouer. Espérons qu’elle y parvienne durant toute la saison.

Y : Le Dernier Homme, à partir du 22 septembre sur Disney+.

Source Première